大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于服装历史草图资料的问题，于是小编就整理了3个相关介绍服装历史草图资料的解答，让我们一起看看吧。
土家族服装名称？
土家族男子穿琵琶襟上衣，缠青丝头帕。妇女穿着左襟大褂，滚两三道花边，衣袖比较宽大，下面镶边筒裤或八幅罗裙，喜欢佩戴各种金、银、玉质饰物，但是并没有苗族那样的银头饰、银项圈。
秦汉之后，土家族先民服饰已具有浓郁的民族特征，《后汉书》中所记述的“武陵蛮”、“五溪蛮”“好五色衣”，表明了土家先民喜“斑斓”服饰的审美倾向。
到了南宋，在唐代即已蓬勃兴起的织锦业此时已进入全盛时期，同时，用五彩华美的织锦制作服饰亦自然成为了土家人的最爱，南宋《溪蛮丛笑》对此有描述：“绩五色线为方，文采斑斓可见。俗用为被或衣裙，或作巾，故又称峒布。”《大明一统志》、同治年间《龙山县志》亦多有记载。土家人崇尚繁丽多姿的服饰习俗，一直延续到清“改土归流”之前，改土归流前，土家服饰沿袭旧习：“男女垂发，短衣跣足”“男女服饰均皆一式，头裹刺花巾帕，衣裙尽刺花边。”（清乾隆《永顺府志》）。到了乾隆二十年间，土家民族形象第一次以草图形式在《皇清职贡图》里清晰呈现：此时永顺、保靖等地区的部分土家男人已开始着裤，上衣为圆领短袍，衣长至大腿，包头巾，系腰带，裹绑腿；女人则“高髻螺鬟”，内穿立领短袍，外套对襟背心，下着过膝百褶裙，以布缠腿。
男子服饰
男子头包青丝帕或青布，白布帕2至3米，包成人字路，没有完全盖住头发。较古老的上衣叫“琵琶襟
土家族服饰，是土家族人民特有的一种服装，由于土家族历史上汉化较早，传统土家族服饰已经基本消失。由于表演的需要，现代的土家族服饰大多各自研制不同款式，种类非常繁多。
土家族服饰的结构款式以俭朴实用为原则，喜宽松，结构简单，但是注重细节，喜宽松、衣短裤短、袖口和裤管肥大。男女老少皆穿无领滚边右衽开襟衣，衣边衣领会绣上花纹 ，绣工精彩，色彩艳丽，具有浓厚的民族特点。
不同的服饰，是区分不同民族的一个重要标志。随着时代的发展和社会的进步，土家族服饰虽历经变革，但仍然保留了本民族传统的特点。
服装厂裁剪是做什么的？
裁剪主要负责衣服大货衣片的剪裁，一般不叫裁剪，叫裁床师傅，工作都在裁床完成。包括验版，排版，拉料，开刀，分包等。服装制版也俗称服装打版或服装纸样，学名是服装结构设计，是服装设计的一部分，服装设计总的来说就是设计服装，从草图构思到成品整个过程都是服装设计的过程，所以服装设计就是一个制衣厂的缩影，大体有这么几个大的方面：
1、创作设计（又包括款式设计、面料设计、色彩设计，服饰配件设计等，创作设计是以服装效果图的形式体现）；
2、结构设计（也叫打版，服装制版或版型设计等，是以纸样的形式体现）；
3、工艺设计（包括车位，烫工，裁床，后整等工序的工作）。裁剪相对技术含量低些，也简单易懂些，但服装制版必须经过专业的学习才能上任，这方面的学习可以留意高鸿老师的YY课程以及他所著的两本专著，《服装结构设计及其应用》《服装厂纸样大全》
绘画是服装设计师的基础吗？
服装设计是一门对各学科知识综合度要求较高的专业，绘画基础是其中的一部分，合格的服装设计师也必须有绘画的基础。有良好的绘画功底，有助于对人体的结构，各细节部位的比例，有很好的把握。
作为造型艺术之一的服装设计，速写、素描 ，色彩的学习，可以初步培养造型能力、审美能力、设计能力 。在服装设计草图，服装创意造型设计、服装色彩组合美感， 服装材料图案装饰等都必须有绘画基础。
服装是体现美展示美的实用工艺美术，服装设计的美感与否，由绘画培养起来的审美能力起到了决定性的作用。
到此，以上就是小编对于服装历史草图资料的问题就介绍到这了，希望介绍关于服装历史草图资料的3点解答对大家有用。